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他还是倾向于没有，因为到现在为止他在整个优秀学生干部代表团里面的出色程度，还是得到了公认。
发言机会也是在之前获得的。
在这种级别的大会上发言，谁都知道是份多高的荣誉，仅仅凭着这个名头都能获得省级、市级的诸多荣誉叠加，其他好处就更不用说了。
万长生居然婉言拒绝。
但更让他没想到的是，工作人员居然说：“嗯，注意点影响也对，虽然你的能力有目共睹，但这个时候能注意团结，不争抢风头，也是挺好的，去吧，随时注意联系情况，独自在外注意安全。”
走进巨大的剧院建筑时候，万长生是发自内心的觉得轻松，这种充满艺术氛围的地方，比起要花费很多心思去应对、表态、谈话的会议场面，舒服太多太多。
可没有这次到平京来参加会议，就不会有遇见这样艺术家的机会。
万长生只能说是焉知非福了。
这一次就是道具组昨晚一起工作过的同事，拿着专业工作牌出来接万长生，半球形建筑给内部人员用的是另一边领导共用的通道，不用和纷纷扰扰的观众们一起进场。
见面就赞不绝口。
等万长生挂着吊牌走进后台，更是人人都在和他打招呼，搞得他好像是个什么明星似的。
后勤工作人员，多半昨晚一起熬过夜，演员们则显得更熟络，已经化好妆的女演员还要带万长生去幕布边偷看观众席，说今天带了好姐妹来的！
看上哪位就给他介绍！
被万长生好不容易谢绝了。
真是把他当一家人似的热情。
席大妈换了身礼裙，拉着万长生先在幕后走了走，虽然最后一场的那组道具、布景还没有摆上，但现在有手机拍摄的白天彩排：“和你想象的画面怎么样？”
万长生终于讨回了自己的小速写本，翻到那张页面对比思考。
绘画是凝固的艺术，戏剧则是动态的。
席大妈也承认：“我很喜欢新鲜的点子，哪怕是新手、甚至外行，有时候给出来的直观感受比我们更客观，我们做这个太久了，有些思维已经僵化，很难跳出固有的圈子，你有敏锐的感受，更难得能够表达出来，怎么样。”
万长生摸出笔，在自己的稿子上破坏性的画了个囊括所有角色的三角形。
席大妈一下就明了：“哈哈哈，视觉张力更强烈！对！”
可能画惯了壁画的万长生，更习惯于静态构图。
这是搞戏剧搞了一辈子的人，有时候会忘记的，被这么一提醒就明白。
不是万长生多厉害，而是他心无旁骛的专注，脑海里没有什么幕布边的漂亮小姐姐，只有这个场景。
席大妈扯下那张手稿，转头给几个主要演员这么一说，都在笑着对万长生竖大拇指。
可能老戏骨如他们，演戏没人敢说三道四，但最终所有人的站位，总体呈现出来的气势，他们没有从一张画面的角度想过，起码这会儿没这么想过。
万长生不懂戏剧，他只觉得这样才最能凸显那种情绪。
所以当大幕拉开的时候，万长生和席导都坐在了后台。
一边从侧面看着台上的演出，一边注视眼前的监视器，正面摄像机位拍摄的画面才是观众视角。
换个机灵人，这会儿应该抓住机会和席导演套近乎，不管怎么说，从地位、气势到言谈举止，这位大妈都是很值得讨好关系的。
可万长生没有。
就像他没有抓住机会去争取点什么荣誉和地位。
他明白自己永远不可能去当官。
只在乎生命中最重要的是经历了什么。
他只想抓住这也许再也不会有的场面，给自己留下点记忆。
他的注意力并不在舞台和监视器，依旧在观察捕捉后台的细节，别人可能用手机拍照记录素材，他还是用手绘。
只有自己画过一遍，才知道打动自己的细节在哪里。
席大妈瞥他眼：“大家都喜欢你，是因为这里都是出类拔萃的人，国内最好的演员和后台团队，谁都是从年轻的奋斗中磨砺出来，你还很年轻，天赋和才华都是有目共睹，又有谦和的性子，大家都很明白你会成为与众不同的人，那就不要辜负我们这片希望。”
心无旁骛的万长生，从场景速写中抬头认真的嗯嗯：“我确实觉得你们很优秀，专业，专注还富有生气，能够跟你们认识，还能做点什么，是我的荣幸，你们让我明白我还有很多高峰要去攀登。”
席大妈注视着监视器：“如果你想做舞美这一块儿，我还是推荐你跟老雷去，他是平京戏剧学院舞美专业的教授，国内最顶尖的学院派舞美行家，你是个对一切都充满好奇心的孩子，有些人并不一定非要仅限于哪一点点专业门户之见，你有了深厚的美术基础，艺术敏锐力，那就可以把相关领域都试试看，跨界通吃，才是现在成大器的做法，你可以考虑下，想用什么形式到平京戏剧学院去求学，我们都能帮你想办法，哪怕是进修、定向委培都行，你已经不用在乎那张文凭，要的是系统学习！”
万长生笑了：“我真是为着那张文凭来的……平京戏剧学院啊，让我想想，如果是这样，我还真有点事情想向雷老师请教的。”
席大妈就不多说了：“成！你自己跟他说去，有事你说话……”
然后她就沉浸到监视器中间去了。
这就是万长生最无往不利的绝招。
他的专业素养就像个诱饵，深入了解以后却往往又因为人品，被人接受认可。
而且还越是优秀大气的人，越会跟他意气相投。
明明是个新人，明明只是崭露头角，能贡献的也还只是只言片语，可在明眼人看来，他已经具备了一切成功的要素。
多少这个年纪的年轻人，还热衷于喊口号，实际做事儿的时候敷衍了事，还时不时撂挑子，让其他人万分无奈。
可万长生就是能尽心尽力的完成，不轻易承诺，但说到就做到，有始有终。
别人为什么不顺水推舟呢？
算是不经意的免费投个资，对于这样的人，未来收到回报的几率非常大。
因为万长生明显是个懂得感恩的人。
第153章 何其所幸
最后一幕在骤然加强的背景音乐中展开了。
现代戏剧舞台早已不是万长生以为的那样原始。
声光电控制的后台，其实更像是个阿里巴巴的宝藏洞，观众们在洞外，看见的只是洞口呈现那一点点场面。
坐在后台才能看见分为一层层的背景板、道具、场景，在天花板上吊着，在地板下藏着，随着一幕幕转换出现。
原本按照很多人心目中五四运动的经典场面，是一群年轻学子，斗志昂扬的仰头看着他们中间登高疾呼的引领导师，发表战斗檄文，旁边就应该是华表之类的背景场面。
这一形象已经根深蒂固了。
可万长生才看了上半场，脑海里面想凸显的就不是一个人，而是一群人。
用今天给席大妈强调的那个三角形，这不应该是一群人里面鹤立鸡群的一个，而是呈金字塔状层层叠叠的很多人。
只有获得了坚实的民众基础，才有更多骨干，再拥戴着的精英，这是个三角形的结构，而不是一横上面突兀的一竖。
哪怕树立伟岸的形象，也要基于众多的群众基础，而不是拉开距离的单独独一个。
而且本来华表之类的象征意义，已经有点符号化了。
不懂这一套象征手法的万长生，反而出其不意的直接用了破败的城墙来表达国破山河在的气势，表达那种整个脊梁都破破烂烂，却依然挺立的坚韧。
那几位扮演导师的老戏骨，有衣衫褴褛的，也有带着血迹的，更有一身傲骨誓不低头的，拖着沉重的铁链，被无数学子推着登上城墙台阶！
历史上肯定没有这个场面。
但艺术的价值就在于，用极小的场面，极短的时间，浓缩精华般展现那些波澜壮阔的时代画卷。
如果没有提炼再造，那就成了老婆婆的裹脚布似絮絮叨叨。
艺术就是要有夸张，比喻，象征等等变化，有时候为了加强艺术效果，就得加深这种幅度。
副导演悄悄站在席大妈背后，小声：“这点改动……会不会被说是……不合适？”
席大妈抱着手不屑一顾：“有什么都冲着我来……来了！”
被无数人拥护着登上高处的导师慷慨陈词：“民族的生存和荣誉！只有靠自己民族的头颅和热血才可保持！现在整个民族的命运，抓在我们手里，我们大家都无所逃于天地之间，只有我们血染过的山河，更值得我们和后世的讴歌跟爱护……”
果然，相比之前的场面，现在更像是一座群像！
无数人前仆后继铸就的血肉群像，从监视器上就能看见，不再是之前把所有目光中心，都集中到高点导师的局面。
目光很容易就从他身边扩展到整个舞台上数十个演员形象上，然后还有背后背景板上似乎能跟这些舞台演员融合起来的无数普通人。
这就是万长生习惯的散点叙述，只有把形象扩展到如此多的人身上，才能让观众共鸣！
那不是一两个领袖，几个精英人群自娱自乐的事情，而是关系到每个人，和每个人都相关连的家事国事天下事！
因为谁都能从那么多群像中找到跟自己契合的身份、地位、心态甚至外形。
激荡忠愤！
周围所有的演员，不再是只要仰头看着最高处的导师就可以了。
他们就像万长生在那张壁画里面表现出来的特点，每个人都是生命，每个人都有自己的故事，他们的脸上没有千人一面的呆板，而是有人胆怯，有人犹豫，有人伤感，有人担忧。
但在这样国难当头的生死存亡之际，随着振聋发聩的呐喊，人人脸上都有种变化。
这才是人性。
人性是在认知中逐渐变化统一的。
可以说整部话剧，从头到尾本来就是表达这个主题。
万长生的提议，却敏锐的把这个主题浓缩到最后一幕了。
从后台角落里，已经能隐约看见外面观众席上，成片的有人起身，感同身受的那种激昂情绪。
哪怕台词还没有完，雷鸣般的掌声已经在观众席上浪涛般掠过，一遍又一遍，然后化为整齐的节奏！
不顾是不是会影响到演员们的发挥，因为不这样，就没法宣泄心中的情绪！
万长生注意到身边席大妈脸上已经泪流满面。
艺术家都是敏感的，如果没有这份敏感，他们也抓不住情感、场面的表达。
可他们又是充满了专业素养的，台上那些演员，丝毫不受环境的影响，这一刻他们已经穿越回了百年前的岁月，在那个外交失败了、国土割据了、丧权辱国的年代，面对征服和杀戮的时候，有识之士的坚韧，呼唤愚昧无知的奋力。
全都在这一刻爆发出来。
没有使用麦克风的专业剧场里面激荡着热血澎湃的高呼，也回荡着致以最高敬意的掌声。
这片土地上的人民，从来没有因为被征服就断送了河山！
也从来没有因为被杀戮，就低下头！
两种声音在相互碰撞，谁都没有压住谁，反而相互交融，碰撞出更加昂扬的气势！
冲破云霄的那种！
感觉如此恢弘的建筑都要被冲破天际了！
演员们凝固在最高点。