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  黄月泰有感觉，这部戏同以往任何一部戏都不相同。

  如果吴孝祖听到他的心声，会赞一句有眼光。

  从黑泽明的电影，再到杜老炮的电影，他们把空间画面感的那种微妙气氛营造的让人沉醉。

  镜头里。

  刘清云坐在最左角，侧对镜头，埋头食饭。

  肥成大肚便便坐在正当中，他右手45°卡座内，李钊基与古天樂一个翘着腿，一个拿着镜子，对视而坐。

  镜头微转，罗东叼着烟坐在桌子上。他斜后方，苏黎耀端着一份报纸坐在那。

  镜头180°转到门前，吴镇予拎着红色旅行袋立在门口。

  七个人或坐，或站，很巧妙的拉扯出一个“对峙”的空间画面。

  好似不规则的棱形构图，尖角却对着其他人。

  这个画面特别有黑泽明七武士中隐约对峙的几分山寨感觉。实际在银河映像的电影中，或多或少都有黑泽明的影子。

  就像吴雨森的电影就是张撤导演的现代版一样。

  七个人，代表的就是七种情绪。

  喜、怒、忧、思、悲、恐、惊。

  同时这七种情绪也贯穿了整个故事的脉络。从最开始七个人登场到他们结束。

  站在镜头外，吴孝祖目光紧盯着刘清云。

  刘清云坐在那，埋头食饭。不声张，身子不动，脸也不动。观察人的时候，只是转动眼球游离在众人之间。这个小细节，把一种不信任就演绎得惟妙惟肖。

  站在门口的吴镇予就恰恰相反，他站在门前，目光从左自右扫视众人。眼睛一眨不眨，全凭脖子动。

  不同于其余五人扁平化的表演，两人的表演很立体，也很丰满。

  分别用两种不同的方式，演绎出各自需要展现出来的情绪。

  一个内敛，一个外放。一个很含蓄，一个有张力。

  从吴孝祖这个导演的角度看。两人此时的表演已经远超大多数演员了。更不用提后世的那些明星鲜肉了。

  李小峰同廖影帝演心理罪，那演技简直辣眼睛，直接把廖影帝的光芒都遮盖了，从台词功底到人物表情，简直一个大写的“烂”。

  且这字写的如此清新脱俗。

  刘德桦早期的戏同样烂。但最起码你让他扮酷、扮帅，演个天若有情的小混混，真的可以感动人。后者就只会瞪眼睛。

  刘清云与吴镇予两人不同于梁镓辉从内到外，收放自如的演技。

  相比之下，他们两人还局限在擅长的角色中，并无融会贯通。刘清云在忘不了、阿呆拜寿就是这样的情况。有演技，但也很局限。直到碰到了银河映像，这才绽放出另一种光彩。

  内敛的演技相比较而言很难给观众惊艳的效果。但观众看戏的时候会信服他演的这个角色，并无太多出戏的感觉。

  吴镇予就不一样。他演戏外放，很有欧美风格，特别容易给人留下深刻印象。

  所以当初的古惑仔、旺角揸Fit人、暴列刑警等等一出，真的惊艳一片。

  神经质的演绎可谓惟妙惟肖，让人印象深刻。但却也限制住了他的戏路，直到朱丽叶与梁山伯中的佐敦、无间道中倪永孝，这才让人看到了他除了神经质外的另一面。

  刘清云与吴镇予都是好演员，既有天赋，又肯努力。

  哪怕丑一点，吴孝祖也乐意用他们这种演员。

  这场戏很简单，讲的就是七个不靠谱的人组成一个团伙，走私平治去湛江。每个人都夸夸其谈，煞有其事，然后最后却无一个人买单。最后无奈，只能刘清云扮演的黄阿狗买单。

  七种情绪。刘清云初始而来的就是一个忧。

  其他六人呢？

  肥成看似是喜，但实际吴孝祖给“大飞”这个人物贴的是恐。他本身就是骗了几个兄弟，实际上根本不是去做生意，走私五台平治，也只是为了去黑帮赎老婆！所以他恐的浮夸，就合情合理。因为他是一种极力掩盖的“恐”。

  吴镇予演的“阿猫”代表的才是喜，一种荒诞的喜，因为荒谬，所以黑色。他乐天派的人物设定，在片中里会展现的淋漓尽致，尤其是第二种选择的时候。

  其余人也各有各的设定！每一种设定都有着必然的联系。

  这种方式，既能让观众上来就有一个印象，利于融入戏内外，最主要是能够平衡几人的演技。

  整个剧组，刘清云与吴镇予的表演不用多提，颇为符合剧中不得志的设定，演绎起来游刃有余。

  但，其他人的表演就参差不齐。

  其中，做为新人的古天樂最差。

  盯着摄像机看。

  演着演着就忘词。

  演出镜头范围。

  表情不到位。

  总之新人该犯的错误他全有，新人不该犯的他一样有。

  对此，吴孝祖只能徐徐图之。总不能让古天樂一下变梁超伟吧？这对港岛不好女色版小李子来说也太难了。

  从某种意义上说演员与从事其他各种形式的艺术创造的艺术家有十分相似之处。

  任何人都存在成为成为演员的可能。但想要成为一名真正的演员，则需要强大职业素质。

  可以说一个不具备演员应有的创作素质的人，是不可能从事表演艺术的创造的。

  一个真正的演员，第一重要的自然是与生俱来的天赋。这一点羡慕也羡慕不来。

  第二就是强大无比的学习能力。

  第一点古天樂很不错。最起码形象上就远超一大票人。但第二点，可能是年龄关系，他并没有展露出高人一等的天赋。

  但幸好，他长得足够靓！偶像派就足够了。不要认为小成本就不要颜值。往往小成本才更注重颜值。

  第七十五章 光影绘织的欺骗艺术

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  一个字头的诞生这部电影的时间线是夏日。为了拍摄出夏天的效果，演员都需要打扮的很清凉。

  反季节拍摄基本都属于电影拍摄的常态。一个字头的诞生剧组还算好。

  后世姜闻这位大神拍阳光灿烂的日子的时候，就是冬天拍摄夏天的戏。但无论是画面，还是演员却一丝冬天感觉都没有。

  全片完全一副浓浓的夏日风情，搭配着少年雄性荷尔蒙的冲动。

  很多戏份，吴孝祖不但是反季节拍摄，还需要颠倒黑白在拍摄。白天，拍摄夜晚的戏。

  在电影拍摄过程中，胶片、CCD传感器感光度实际上无法同人眼相提并论。

  昏暗的路灯、摇曳的烛光、幽冷的月亮实际都是布光后，呈现出的效果，不然，胶片摄像机镜头的效果只会是漆黑一片，伸手不见五指。

  就算是白天的戏，一样也需要灯光布景。因为白天的自然光随时变化，同时方向、强度、硬度都不一定符合要求。

  银幕上呈现的白天或者黑夜的体验，不是来源于不同的光强度，而是通过不同的光比、色温、黑白灰面积的比例也就是影调和色彩饱和度等来完成的。

  灯光师贵就贵在既繁琐又真的吃功夫。好的灯光师比好的摄像师还稀少。很庆幸，邹林这位灯爷水准很高。

  所以，看电影的真的就是导演在造梦给你。故事、人物、景物，就连你认为正确的白天黑夜也许都是通过技术手段展现出来的。

  电影是一场欺骗的艺术。这话讲的很正确。

  因此，吴孝祖觉得自己【创建和谐家园】也就情有可原。

  如果一个导演不会骗人、不【创建和谐家园】，那么他一定是个烂片导演，或者正在步入烂导的路上。

  为了保证自己作品的质量，吴孝祖心甘情愿被人亲切的唤一句：【创建和谐家园】！

  导演不会骗人，同咸鱼有什么区别？

  翌日，拍摄现场。

  吴镇予与刘清云一众人失手杀死了“大飞”，只能选择把其用转头砌在了墙壁里。在这里，吴孝祖与黄月泰沟通很久，最后选择了长镜头来表现每个人的心情。

  “OK！”

  吴孝祖冲着黄月泰点点头，表示镜头没问题，就进入了下一场。

  收音师举着套着防噪套的收音话筒顶在演员头顶半米至一米的合理位置。既能不入镜，又可以准确的收音。

  灯光助理打着遮光布和遮光板，为了营造昏暗阴冷的光影效果，必然会增添了很多盏蓝冷光灯。

  如果没有遮光板，那么这部电影也就可以宣告为“鬼片”了。当然，演员本身也需要灯光师来打光，不然呈现在镜头中的效果就很难看。

  拍戏时，补光、调光等技巧可以凸显出演员清晰柔美的五官轮廓。通过强光甚至修饰遮蔽皮肤瑕疵，绝对是现场版美图秀秀。

  女演员皮肤吹弹可破肌肤似雪的盛世美颜，实际上都是灯光师的功劳。因此，灯光组从来都是剧组最繁忙的部门。

  如果一名女明星真的想拍出来漂亮，就一定要同灯光师打招呼。年龄越大越注意

  如果真的有女演员想睡服一个正常的大剧组。

  那么建议她的科学顺序是：出品人监制或制片人导演摄像师灯光师执行导演副导演最后是对戏的男演员这个顺序。

  没错，茶水和司机也排男演员前边。所以，公婆都当演员的话，男演员就容易“连襟”多。

  某粤明自从知道自己的连襟多以后，就从偶像派走上了演技派的不归路。

  挺好！

  不戴帽子以后，小伙涨戏了。

  欲戴王冠，必受其重。这话在娱乐圈相当流行，内含基本就是这个意思

  夜晚，吴孝祖一个人躲在房间涂改着剧本与拍摄计划。刚刚蒋志强打电话来通知了湾湾那边已经安排妥当，只等他赴台拍摄了。

  这部戏，让吴孝祖有一种头炸的疲惫感。

  不同于雨夜屠夫属于梁镓辉一个人的独角戏，角色推动剧情的发展。

  一个字头的诞生的人物、场景、道具哪怕是一束光，全都是为了整部戏的节奏和故事来服务。

  换句话讲，这部戏出彩的不会是演员，而是导演。演员的表演对于整部戏来说并没有决定性的重要性。这部戏考验的就是导演运用镜头、灯光及对故事的完成度，全是一个导演最基本的基本功。

  演员只需要按部就班的配合剧情发展就可以了。这样一来，就给吴孝祖造成极大的疲惫感。他并不是神，前世理论对过实践。

  这种对心神的消耗让他日渐消瘦。实际上，这在导演行叫做“新人导演综合症”。

  篮球界有个名词特别准确的形容这种情况新秀墙！换句话讲，吴导演撞墙了！

  一个导演，总会在第二部、第三部戏中对自身的导演技法做一次炫技似的总结。这是事物的变化规律造成的。

  吴孝祖没开上帝视角，自然也不能避免这样的陋习。