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  鲁妮的视线又一次落在了蓝礼的光头上，嘴角轻轻上扬起来，只是，这一次感受到的不再是喜感和幽默，而是敬佩和仰望，“我怎么不知道，你还有法国血统？”

  法国人喜欢谈论哲学，无时无刻，就连谈情说爱都离不开哲学，这是融入他们血液和基因的成分。蓝礼刚才的深奥发言，就让鲁妮想起了法国人，不由开起了玩笑。

  “莎士比亚可是要伤心的。”蓝礼眉尾轻轻一扬，信手拈来地说了一句，意思是说，刚才的不是哲学，而是诗歌。

  鲁妮停顿了一下，不由莞尔，浅浅的笑意在那斑斓明亮的眸子里熠熠生辉，没有再继续开玩笑，而是回到了刚才的话题上来，“你知道吗？人类是一种伟大的生物，甚至可以说是神奇的。”

  “因为，不管种子结果出来之后，是好的还是坏的，但是土壤都会留下记忆，将那些正面的负面的影响，都演变成为养料，然后重新塑造自己。”鲁妮突然发现，其实蓝礼刚才的话语也没有那么深奥，那些意象化的比喻都变得栩栩如生起来。

  “我们经历过的每一个瞬间，积极的、消极的、幸福的、痛苦的、美好的、丑陋的，最后都会成为自己的一部分，成就一个独一无二的自己。”

  说完这番话之后，鲁妮就陷入了沉默，脑海里的思绪开始汹涌起来。这不仅仅是对蓝礼的回应，同时也是自己的感悟。话语说出来之后，她自己也不由细细地品味起来。

  蓝礼有些呆滞，感受到丝丝的酥麻在血液里流窜。

  他刚才的那番话说的是癌症，还有无数的病痛。不仅仅是电影里的亚当，也不仅仅是生活里的威尔，还有西奈山医院的那些孩子们。那种痛苦是犹如溺水一般，一点一点将肺部填充起来，肿胀、滚烫、撕扯，耗尽了全部的生机，孕育了死亡的根源，待种子破土而出的那一天，生命也就走到了尽头。

  生命，可以孕育希望，却也可以酿造绝望。

  可是鲁妮的话语却是关于表演、关于梦想、关于坚持，还有，关于人生。

  人们总是如此，期待着成功，所有的注意力都放在了结果之上，却忽略了走向成功的道路，那是一条布满失败碎片的狭窄小巷。很多时候，比起结果来说，过程才是最为重要的，成功时刻的刹那喜悦，却抵不过一路上美妙而动人的风景。

  再世为人，蓝礼深深地明白这一点。

  所以，他愿意为了探究表演，躺进棺材之中饱受煎熬；他愿意为了摸索演技，以两万美元的片酬出演“爱疯了”；他愿意为了研究角色，放弃出席奥斯卡的机会；同样，他不会为了表演而忽略自己的生活，他不会为了梦想而忘记身边的其他人，他不会为了终点的美妙而忘记过程的精彩。

  因为他知道，在人生道路上，每一个时刻、每一个瞬间都是珍贵而独特的。表演是如此，攀岩、冲浪也是如此。

  鲁妮抬起头来，迎向了蓝礼的视线，不需要过多的语言，漫天的星光和无边的静谧，却让彼此的嘴角，勾勒出了相似的弧度。

  俞伯牙一生之中最幸福的事情是遇见了钟子期。

  457 争议频频

  转眼之间，2011年就即将进入三月份了。伴随着第八十三届奥斯卡颁奖典礼的落幕，2010年的好莱坞风云总算是宣告画上句点，持续了将近四个月的颁奖季终于尘埃落定，重新蛰伏，犹如进入冬眠的巨兽，等待着年末地再次苏醒。

  所谓的颁奖季，这也就意味着有赢家还有输家，有人欢喜自然就有人愁。

  “国王的演讲”和“社交的两强争霸，最终以“国王的演讲”的胜出告终，这部作品将最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原创剧本等四座重量级小金人收入囊中；而“社交则在最佳改编剧本、最佳原创配乐和最佳剪辑等三个部门里笑到了最后。

  演技部门的四大奖项波澜不惊，科林费斯和娜塔莉波特曼问鼎帝后，“斗士”的克里斯蒂安贝尔和梅丽莎里奥则强势拿下配角小金人；除此之外的技术部门，“盗梦空间”成为最大赢家，最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳摄影、最佳视觉效果，一共四座奖杯，与“国王的演讲”领跑当晚的奖杯数量排行榜。

  在这之外，备受赞誉的“孩子们都很好”、“127小时”，还有提名揭晓强势逆袭的“大地惊雷”，以及代表独立电影的“冬天的骨头”和“活埋”，全部空手而归。

  如此颁奖结果，引来了媒体的一片口诛笔伐，尤其是最佳导演的走向。

  “好莱坞报道者”毫不留情地说道，“这是奥斯卡历史上最水的最佳导演”，丝毫没有给汤姆霍伯任何面子，直接就把他当做了典型，点名进行了吐槽批斗。不是因为“国王的演讲”不够优秀，而是因为今年还有更加值得嘉奖的对象。

  在奥斯卡至今为止的八十三年征程之中，出现了不少争议，最佳影片尤盛，但这并不意外，因为最佳影片考量的是综合质量，天时、地利、人和，缺一不可

  “芝加哥”战胜了“钢琴家”，那是因为2003年初伊拉克战争正式爆发，比起沉重的反思，人们更加需要歌舞升平的抚慰。

  “撞车”战胜了“断背山”，那是因为彼时同性恋电影依旧没有能够打破保守势力的封锁，种族问题轻松占据了上风。

  “阿甘正传”战胜了“肖申克的救赎”和“低俗小说”，那是因为电影折射了美国精神、美国梦的终极奥义，过去两年先后经历了种族大暴乱、海湾战争以及金融危机的美国，需要这样的梦想。

  所以，在历史长河里，从来不缺少关于最佳影片的争议，每一个人对于最佳影片，都有自己的选择，而学院的选择不一定是正确的，却是符合时代的。就算出现了“莎翁情史”掀翻“拯救大兵瑞恩”这样的历史“错误”，人们也同样见证了学院公关的闪亮登场。

  可是，相对而言，最佳导演这个位置的争论却十分罕见。

  即使是斯坦利库布里克输给了米洛斯福尔曼MiosForman、阿尔弗雷德希区柯克AfredHithcock输给了约翰福特JohnFord这样的时刻，人们也只能是感叹“时也，命也”，让人扼腕，却也心服口服。

  因为最佳导演是一个个人奖项，较量的是个人能力的高低，呈现的是个人技艺的巅峰，政治因素、时局影响、历史成因的影响都被削弱到了最低，仅仅以艺术论英雄。艺术不能论胜负，但小金人只有一座，注定只有一个人能够赢得，这就是艺术和颁奖典礼的不同。

  在今年的竞争之中，大卫芬奇几乎可以说是一枝独秀。

  “社交这部作品本身可能不讨喜，因为太过与时俱进，因为太过犀利尖锐，因为太过尖酸刻薄，因为太过真实黑暗，对于老派保守的学院来说，想要说出一声“爱你”着实不容易；但没有人可以否认大卫芬奇的出色。

  作为导演，大卫展现出了强大的个人风格，凌厉而干净，深刻而厚重，残酷而睿智，整部电影的每一个细节都可以感受到大卫的强烈气质，简直让人拍案叫绝；不仅如此，大卫的功劳票也不容小觑，“七宗罪”、“搏击俱乐部”、“本杰明巴顿奇事”等作品的优秀已经得到了时间和大众的认可，“社交完全具备了成就大卫首座小金人的资格。

  不要说汤姆霍伯了，在整个颁奖季之中，能够与大卫相抗衡的导演几乎不存在，他横扫了金球奖、英国电影和电视艺术学院奖、美国国家评论协会奖、北美广播影评人协会奖、纽约影评人协会奖、波士顿影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖

  简单来说，几乎所有的重量级风向标都全部囊括其中。比起科林费斯的最佳男主角来说，最佳导演才是今年颁奖季最没有悬念的一个奖项。

  可是，金球奖结束之后，形势急转直下，“国王的演讲”在韦恩斯坦兄弟的运作之下，汤姆的身影出现在了各大宣传场合；而另一方面，关于“社交的负面新闻漫天飞舞，将学院公关的艺术发挥到了极致，然后美国导演工会奖爆出了冷门，汤姆击败了大卫；再然后就是奥斯卡爆出了又一个冷门，汤姆强势上位。

  这不是实力的胜出，而是公关的胜利。典型的韦恩斯坦模式。继“莎翁情史”击败“拯救大兵瑞恩”之后，韦恩斯坦兄弟再一次书写了公关的奇迹。这不是值得庆祝的时刻，而是令人愤怒、悲伤、失望的时刻。

  汤姆霍伯击败大卫芬奇，“国王的演讲”全面碾压“社交，不仅仅是一次公关的胜利，而且还是学院保守势力的又一次胜利。

  又一次地。

  首先，“魔戒3：王者归来”赢得奥斯卡最佳影片之后，在接下来的七年时间里，收获奥斯卡最佳影片提名的商业电影仅仅只有两部，去年的“阿凡达”和今年的“盗梦空间”，去年詹姆斯卡梅隆在气势如虹的情况下，被“拆弹部队”掀翻，而今年克里斯托弗诺兰更是惨遭无视，就连最佳导演的提名都没有拿到。

  其次，自2008年“老无所依”和“血色将至”两部黑色独立作品闪耀整个颁奖季之后，学院已经连续三年做出了保守的选择，这次，他们放弃了锐意进取、创新大胆、与时俱进的“社交，再次选择了四平八稳、匠气十足、缅怀过去的“国王的演讲”。

  自诩在不断追求商业和艺术平衡的奥斯卡，丢失了商业的霸气和胆魄之后，又丢失了艺术的突破和专注，保守派势力正在遗失进取心，变得越来越腐朽、功利、自大和狂妄。

  曾几何时，“雌雄大盗”、“日落大道”、“午夜牛郎”、“低俗小说”、“发条橙”、“2001太空漫游”这样的作品，可以在奥斯卡上大放异彩，但现在，却是“国王的演讲”这样无功无过的学院派作品大行其道。

  事实上，这样的结果在颁奖典礼开始之前，就已经有人预料到了，颁奖季的后半段，“国王的演讲”声势强大，几乎可以说是势不可挡，得奖名单火热出炉之后，人们都并不意外。但恰恰是如此缺乏惊喜的结果，越发证明了学院的保守和顽固。

  奥斯卡的奖项正在变得“可以预测”，这使得韦恩斯坦兄弟这样的投机主义者正在成为“专家”，以商人的身份将电影产业搅得天翻地覆，“国王的演讲”是一个案例，娜塔莉波特曼则是另外一个案例，典型的公关式胜利，缺少了惊喜，缺少了魔力，奥斯卡也就缺少了魅力。

  着实令人大失所望。

  作为好莱坞的权威专业媒体，看看“好莱坞报道者”的犀利言论，就可以窥见专业人士们的舆论走向了，汤姆霍伯仅仅只是他们炮口之下的替罪羊而已，真正影射的，还是产业背后的深层纠葛。

  不仅如此，“综艺”、“【创建和谐家园】”、“村之声”、“纽约客”等资深专业媒体也都纷纷表达了相似的观点，对学院进行了严厉的批判。颁奖典礼落幕了，但喧闹才刚刚开始。

  年复一年，日复一日，奥斯卡和金球奖、格莱美一样，各大颁奖典礼都正在面临着越来越多的挑战，权威性、关注度、人气度都在逐渐下滑，今年更是达到了一个新高。

  “社交这部聚焦于互联的作品，全面落败，同时也导致了收视率、收视人数的大幅度下滑，再加上媒体的犀利批评，走过了八十三年征程的奥斯卡，步履开始变得蹒跚起来。

  最佳影片的争论在接下来很长一段时间都不会消散，就好像“断背山”和“撞车”、“莎翁情史”和“拯救大兵瑞恩”一样，时间会证明这一次学院的选择是否正确。

  当然，作为一年一度的电影盛会，聚集在奥斯卡身上的焦点自然不仅如此，有批判，自然就有称赞，有争议，自然还有追捧，除了最佳影片、最佳导演的争议之外，另外一大焦点则是娜塔莉波特曼。

  这位童星出身、年少成名的女演员，成功地摆脱了“替身门”的危机，在自己即将满三十岁的时候，顺利问鼎奥斯卡影后，成为Y世代第一个收获小金人的演员，当之无愧地成为了新生代演员的领军人物。风头正劲，甚至超过了科林费斯和汤姆霍伯，一时无两。

  笼罩在娜塔莉的耀眼光芒之下，替身门的阴霾烟消云散，蓝礼霍尔也成为明日黄花，所有的喧嚣都开始沉淀了下来。毫不意外地。

  458 激流勇退

  今年的奥斯卡颁奖典礼，最大的热门话题不是“国王的演讲”和“社交网络”的对决，而是y世代的崛起。

  这不仅仅是两部电影的对决而已，更是整个电影产业的变更交替，对于产业的影响是方方面面的，所有人都在好奇着、期待着、瞩目着。

  现在答案终于揭晓，娜塔莉-波特曼，y世代的第一位小金人获得者，强势登顶，完成加冕。

  当下的好莱坞，x世代作为主要顶梁柱，但声势却远远比不上婴儿潮一代，商业和艺术两方面的成就都无法比拟，电影市场依旧可以说是百花齐放，却也可以说是陷入混战，始终不曾出现威尔-史密斯、汤姆-克鲁斯、约翰尼-德普、布拉德-皮特、乔治-克鲁尼、西恩-潘这样具有强大号召力的明星。马特-达蒙、莱昂纳多-迪卡普里奥、本-阿弗莱克们依旧任重道远。

  现在，y世代又正在迎头赶上，不仅在票房方面取得了突破，现在还成功地走上了奥斯卡的舞台，大有抢班夺权的气势。

  这对于电影产业来说，是好事。

  新老交替总是充满了阵痛和挣扎，但终究是要开始的。当然，人们纷纷为安妮特-贝宁的又一次落败扼腕遗憾，但相较而言，娜塔莉的胜出也代表了新生代的崛起，这一标志性的里程碑对于整个产业的影响力，显然是更加巨大的。

  年轻一代的崛起是贯穿今年颁奖季的主旋律，奥斯卡公布提名名单的时候，y世代的全面弱势，吸引了媒体的无数炮火，舆论整体声势都在指责学院的保守、老旧、顽固和迂腐，拒绝接受新生代，这也就意味着时代将无法继续前进。

  现在，伴随着娜塔莉的登顶，所有的质疑、抱怨、指责都纷纷烟消云散，拨开云雾见明月，刹那间，赞誉之声蜂拥而至，就连笼罩在娜塔莉头顶上的负面新闻阴云也都渐渐消散而去，恍惚之间，人们似乎都罹患了健忘症

  在今年的奥斯卡之上，一方面是“国王的演讲”所代表的保守派取得了最终胜利，一方面则是娜塔莉所代表的新生代抢占了方寸之地。学院在保守与革新之中，寻找到了平衡点，虽然只是一个小小的突破，但哪怕仅仅只是最佳女主角这一个突破口，这也足以给予人们希望。

  在各大媒体的努力渲染之下，娜塔莉的胜利也成为了推动历史车轮前进的动力。相较而言，“替身门”那一点点负面影响，也就微不足道了。

  在“国王的演讲”和娜塔莉之外，当晚的颁奖典礼还有无数焦点：

  詹姆斯-弗兰科和安妮-海瑟薇的灾难主持迎来了一片嘲笑声和奚落声，甚至比金球奖的瑞奇-热维斯还要“炙手可热”；梅丽莎-里奥在说得奖感言时，忘情地爆出粗口，引发了直播危机；红地毯之上，凯特-布兰切特的惊艳全场，哈维尔-巴登和佩内洛普-克鲁兹正式公布恋情……

  毋庸置疑，奥斯卡就是电影界一年一度的最顶尖盛会，无人可以比拟，在颁奖典礼落幕之后，各大媒体的报道花团锦簇、繁花似锦、热闹非凡，更不要说之后还有话题连连的奥斯卡之夜了，如此喧闹至少还将会持续上三天时间，短时间之内是不会沉淀下来了。

  在这一片哄闹之中，似乎所有人都忘记了蓝礼的缺席。这并不意外。更为准确来说，这完全是在预料之中的。

  即使是伍迪-艾伦的年年缺席，各大媒体也不会大书特书地报道了，更不要说蓝礼这样的无名小卒了。虽然说在颁奖典礼之前，蓝礼在最后时刻宣布缺席，引发了热烈的讨论，但是颁奖典礼之后，蓝礼就这样被遗忘了在群星璀璨的奥斯卡之上，即使出席了都可能被忽略，更何况是缺席呢？

  似乎所有人都忘记了，蓝礼在最后时刻踩着詹姆斯-弗兰科的肩膀，赢得了首次提名；也忘记了“活埋”这部独立作品在困难重重的颁奖季里杀出重围；更忘记了蓝礼全情投入新作品的拍摄，以至于身体和精神出现状况，甚至还要遭受媒体的诽谤和污蔑。

  仅仅在一天之前，人们还在批判着媒体，人们还在惊叹着蓝礼，人们还在扼腕着缺席，但现在，蓝礼却已经成为了明日黄花。

  渐渐地，奥斯卡结束了，热闹散去了，好莱坞重新恢复了平静，“抗癌的我”剧组也恢复了平静，围堵在片场门口的记者们都再也看不见了，空荡荡的街道甚至比撒哈拉沙漠还要荒无人烟。就好像，“太平洋战争”、“活埋”、“爱疯了”三部作品连续带来的风头，如同泡沫一般消失殆尽，一点痕迹都没有留下。

  这就是好莱坞，这就是名利场，这就是现实社会。潮起潮落，不过是眨眼之间的事。

  但换一个角度来说，安迪-罗杰斯的意图达到了。

  从“太平洋战争”首映式以来，蓝礼出现在大众面前仅仅不到一年时间，崛起速度之快已经难以想象，尤其是“活埋”和“爱疯了”两部作品的一前一后的强势表现，先是艾美奖，而后是金球奖，再是奥斯卡，蓝礼的上升势头几乎是无法阻挡。

  但与此同时，根基不稳的后患也伴随而来，蓝礼就像是一个活脱脱的枪靶子，嫉妒、鄙夷、不屑、怨恨、排挤、怀疑等负面情绪无处不在，对蓝礼展开了围剿，犹如毒蛇一般，静静地等待攻击的机会。围绕在“抗癌的我”剧组身上发生的炒作风波，就是最直接的体现。

  如果换一名演员，又或者是换一个情况、换一个剧组，所谓的“炒作”根本不算什么，不要说媒体关注、网友讨伐了，甚至就连波澜都不会有。这里可是炒作遍地的好莱坞，宣传和炒作之间也仅仅只有一线之隔罢了。但事实上，蓝礼所面对的却是山呼海啸的惊涛骇浪，几乎难以招架。

  面对如此情形，安迪一直在思考解决办法。

  安迪可以选择正面还击，堂堂正正地硬碰硬，以更加出色的作品回击所有的质疑，就好像当年的汤姆-克鲁斯一般。

  “壮志凌云”的横空出世，让汤姆一炮而红，同时也饱受质疑，“雨人”和“生于七月四日”两部作品让他在奥斯卡方面取得突破之后，更是站在了风口浪尖之上，影迷的追捧和影评人的刁难比翼齐飞，将“人红是非多”诠释得淋漓尽致。

  后来，汤姆从1992年的“义海雄风”开始，到1996年的“甜心先生”为止，连续五部作品北美票房过亿在九十年代，一亿美元就是顶级票房的代名词，从而开启了真正的巅峰全盛时期，所有的负面质疑都闭上了嘴巴，完成了从一线明星到顶级巨星的晋升。

  但这种方式却不见得适合蓝礼。一来，蓝礼现在还是新人，即使“速度与激/情5”在之后取得了票房大捷，功劳也是范-迪塞尔和保罗-沃克的，轮不到蓝礼领功，想要以商业电影打开局面十分困难。

  二来，风险太大，接下来每一部作品都必须取得成功，不管是艺术作品还是商业电影，而且这种压力是逐渐累积起来的，在量变引起质变之前，捧杀的危机和排挤的困境都将会层层上涨，汤姆-克鲁斯用了五部作品打破了桎梏，完成了转换，但每个人的情况都是不同的，蓝礼也许需要更多，也许更少，可是在转变之前，一步踏错，满盘皆输。

  三来，蓝礼是一名演员，也应该只是一名演员，这是安迪对蓝礼的定位。

  也许，在未来，蓝礼可以成为一手票房一手奖项的顶级巨星，就好像汤姆-汉克斯一样，但至少不是现在。当下蓝礼根基不稳，不要说奢望票房了，单纯从表演角度来说，“太平洋战争”、“活埋”和“爱疯了”三部作品也还是不够，蓝礼需要更多出色的答卷来证明自己，经受住影评人的升级考验。

  安迪有野心，却不贪心。于是，他选择了顺势而为，急流勇退。

  先是专注于“抗癌的我”的拍摄，而后是缺席了奥斯卡，接下来还放弃了“龙纹身的女孩”，选择出演“超脱”。放弃了乘胜追击的打算，放弃了风头浪尖的关注，放弃了气势如虹的局面，脚踏实地、专心致志地专注于自己的专业，专注于演技、专注于角色、专注于作品，这样的一退再退，总算是暂时解除了危机。

  奥斯卡落幕之后，虽然说蓝礼没有能够赢得更多的瞩目，在各大媒体的报道之中，蓝礼几乎隐形，完完全全被忽略，笼罩在他身上的聚焦光环似乎一夜之间就悄然消失了；但与此同时，一起消散的还有负面新闻，尤其是奥斯卡的空手而归，让所有的攻击都落了空，就连网络上关于蓝礼的讨论和质疑都暂时平复了下来。

  这也意味着，蓝礼总算是可以享受一段安静的时光了。

  在“速度与激/情5”正式上映之前，蓝礼可以离开闪光灯的关注范围，专心致志地投入“抗癌的我”和“超脱”两部作品的拍摄工作之中，就好像当初拍摄“活埋”和“爱疯了”一样。对于蓝礼来说，这是好事；对于安迪来说，这是幸事。

  演员，专注于表演，这就是安迪希望人们对蓝礼留下的印象。从“西雅图邮报”的专题报道来看，安迪的策略成功了。

  459 巨兽蛰伏

  奥斯卡的喧嚣落幕，瞩目焦点沸沸扬扬，在这之中，蓝礼的名字几乎消失不见，似乎所有人都遗忘了这位过去半年炙手可热的明日之星，主流媒体的报道之上根本找不到蓝礼的身影。手机无广告m.最省流量了。

  不过，“西雅图邮报”是一个例外。这篇由伊莱-瓦拉赫撰写的社论，以“奥斯卡的危机”为标题，深入讨论了进入耄耋之年的奥斯卡正在面临的困境。

  “……奥斯卡之所以能够立足于世界之巅，成为全球最受瞩目的电影盛世，其根本原因就在于他们创立以来的核心思想：不断探讨摸索电影艺术的高峰，寻求电影与生活、与社会、与人生、与世界的共鸣，在商业与艺术之间寻找到完美的平衡点，真正将第七艺术演变成为载入史册、流芳百世的文化现象……

  ……但是现在，奥斯卡却逐渐沦为一场公关游戏，丢失掉它的灵魂，也迷失了它的方向……